小林亜星さんは、1932年8月11日、東京都に生まれました。
音楽家としての出発点は、幼少期から親しんできたジャズや、学生時代のバンド活動にあります。戦後、進駐軍向けのラジオから流れるアメリカ音楽に強く影響を受け、ギターやビブラフォンなどを演奏するようになりました。
慶應義塾大学経済学部を卒業小林さんは慶應義塾の普通部、慶應義塾高等学校を経て、1955年に慶應義塾大学経済学部を卒業しています。
慶應義塾の公式広報誌「三田評論オンライン」に掲載された本人インタビューでは、学生時代の音楽活動や作曲家になるまでの経緯が詳しく語られています。
高校時代には音楽教師の岡田忠彦さんの指導を受け、混声合唱のために「ホーム・ソング」という曲を制作しました。これが本人にとって最初の作曲作品だったといいます。
大学時代には米軍関係者向けのクラブでバンド演奏を経験。ジャズのスタンダードナンバーを数多く覚え、幅広い音楽的知識を身につけました。
卒業後はいったん製紙会社に就職しましたが、営業職を数カ月で退職。その後、作曲家の服部正さんに師事し、編曲などの仕事を通じて音楽の世界に本格的に入っていきます。
小林亜星の経歴を年表で整理| 年代 | 出来事・作品 | 関係者・実績 |
|---|---|---|
| 1932年 | 東京都に生まれる | 8月11日生まれ |
| 学生時代 | 初めての作曲「ホーム・ソング」 | 音楽教師・岡田忠彦の指導 |
| 1955年 | 慶應義塾大学経済学部卒業 | 作曲家・服部正に師事 |
| 1961年 | 「ワンサカ娘」 | レナウンのCMソング |
| 1963年 | 「狼少年ケンのテーマ」 | アニメ音楽に進出 |
| 1972年 | 「ピンポンパン体操」 | 200万枚を超えるヒット、日本レコード大賞童謡賞 |
| 1974年 | 『寺内貫太郎一家』 | 向田邦子脚本のドラマで主演 |
| 1976年 | 「北の宿から」 | 都はるみが歌唱、日本レコード大賞受賞 |
| 2015年 | 日本レコード大賞功労賞 | 長年の音楽活動を評価 |
| 2021年 | 5月30日に死去 | 88歳、死因は心不全 |
出典:慶應義塾「三田評論オンライン」、日本コロムビアの公式プロフィール、スポーツニッポンなどの報道。
作曲家としての転機は1961年の「ワンサカ娘」小林さんがCM音楽の世界で注目を集めるきっかけになったのが、レナウンの「ワンサカ娘」です。
慶應義塾のインタビューによると、レナウンに勤めていた妹の紹介をきっかけに仕事を引き受けたといいます。
それまで本格的なCMソング制作の経験がなかったにもかかわらず、作品は評判を呼びました。
続いて1963年には、テレビアニメ『狼少年ケン』の音楽を担当。CMとアニメという二つの分野で仕事が増え、作曲家としての地位を確立していきました。
興味深いのは、最初から音楽一本で成功する道を歩んでいたわけではないことです。経済学部で学び、会社勤めも経験したうえで、自分の好きな音楽を職業に選び直した人物でした。
【小林亜星のCMソング一覧】なぜ一度聴くと忘れられないのか

小林亜星さんを語るうえで欠かせないのが、日本のテレビCM音楽に残した功績です。
彼のCMソングには、商品名を覚えさせるだけではない魅力がありました。短い時間で企業や商品のイメージを伝え、視聴者が自然に口ずさめるようなメロディーを作り上げていたのです。
代表的なCMソング| 楽曲・CM | 企業・ブランド | 特徴 |
|---|---|---|
| ワンサカ娘 | レナウン | 1961年の代表的な初期ヒット |
| イエ・イエ | レナウン | 軽快なリズムが印象的 |
| 夜がくる | サントリー・オールド | 独特のフレーズで親しまれた |
| チェルシーの唄 | 明治製菓 | お菓子のCMを彩った楽曲 |
| どこまでも行こう | ブリヂストン | 前向きな印象を与えるメロディー |
| この木なんの木 | 日立グループ | 日立の樹として知られる企業イメージソング |
| パッ!とさいでりあ | 新興産業 | 1980年代の印象的なCMソング |
| 酒は大関こころいき | 大関 | 酒造会社のブランドを印象づけた楽曲 |
これらは代表作品の抜粋であり、全作品の一覧ではありません。日本コロムビアの楽曲全集や日刊スポーツの追悼記事にも、幅広いCM作品が紹介されています。
CMソングを文化に変えた小林亜星の発想小林さんの音楽には、広告のための曲という枠を超えた普遍性がありました。
例えば「この木なんの木」は、日立グループの企業イメージと結びつきながら、企業の知名度を知らない子どもでも覚えられる親しみやすさを持っています。
また、サントリー・オールドのCM曲「夜がくる」では、歌詞を長々と説明するのではなく、印象的なフレーズと音楽によってブランドの世界観を伝えました。
CM音楽の仕事では、限られた放送時間のなかで視聴者の注意を引き、記憶に残す必要があります。
小林さんはこの制約を弱点ではなく、音楽を磨くための条件として生かしていたのです。
アニメソングにも通じる作曲スタイルCM音楽とアニメ音楽には、共通点があります。
どちらも短時間で聴き手の心をつかまなければなりません。
『魔法使いサリー』の「マハリク マハリタ」という印象的なフレーズは、その好例です。
言葉そのものに呪文のようなリズムがあり、メロディーと一体になって作品の世界観を伝えています。
小林さんは音楽だけでなく、耳に残る言葉の響きも含めて作品を作り上げていました。
【寺内貫太郎一家】小林亜星はなぜ俳優としても人気を得たのか
小林亜星さんには、作曲家とは別に、俳優としての代表作があります。
それが1974年に放送されたテレビドラマ『寺内貫太郎一家』です。
脚本は向田邦子さん、演出は久世光彦さん。東京・谷中の石材店を舞台に、家族の日常や衝突、笑いを描いた作品でした。
小林さんは主人公の寺内貫太郎を演じ、俳優としても大きな注目を集めました。
41歳で51歳の父親役を演じた小林さんは2018年の文春オンラインのインタビューで、当時41歳だった自分が51歳の貫太郎を演じたと振り返っています。
体格を生かした豪快な父親役は、当時の視聴者に強い印象を残しました。
主要人物と小林さんの関係を整理すると、次のとおりです。
| 俳優 | 役柄 | 小林亜星との関係 |
|---|---|---|
| 小林亜星 | 寺内貫太郎 | 主人公・石材店の主人 |
| 加藤治子 | 寺内里子 | 貫太郎の妻 |
| 西城秀樹 | 寺内周平 | 貫太郎の息子 |
| 浅田美代子 | 寺内家のお手伝い | 家族と関わる人物 |
| 樹木希林 | 寺内きん | 貫太郎の母 |
文春オンラインの本人インタビューでは、加藤治子さんが10歳年上だったことや、西城秀樹さん、浅田美代子さんとの撮影当時の年齢についても語られています。
作曲家が俳優として成功した理由小林さんが俳優として親しまれた理由の一つは、役柄と本人の存在感が自然に重なったことです。
寺内貫太郎は、頑固で感情表現が激しい一方、家族への愛情を持つ人物でした。
小林さんの大柄な体格と、親しみやすい人柄が役に説得力を与えました。
しかも、単なるタレント出演ではなく、ドラマの中心人物を演じたことが大きな転換点になっています。
作曲家として培った表現力を、今度は演技という形で視聴者に届けたのです。
その後も『裸の大将』などのドラマやテレビ番組に出演し、作詞・作曲家とタレントの両面で活動しました。
【小林亜星の死因は心不全】2021年の死去と2026年現在
小林亜星さんは、2021年5月30日、88歳で亡くなりました。
死因は心不全です。
2021年6月14日、テレビ朝日や日刊スポーツなどの報道によって、5月30日に亡くなっていたことが明らかになりました。
報道によれば、葬儀などはすでに済ませており、お別れの会なども予定されていないと伝えられました。
死去したときの年齢は88歳基本情報を整理すると、次のとおりです。
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 生年月日 | 1932年8月11日 |
| 死去年月日 | 2021年5月30日 |
| 享年 | 88歳 |
| 死因 | 心不全 |
| 死去の公表 | 2021年6月14日 |
| 主な職業 | 作曲家・作詞家・編曲家・俳優 |
小林さんは晩年も音楽に関する活動を続けていました。
2019年には、日本コロムビアから全4巻のCD集『小んなうた 亞んなうた~小林亜星 楽曲全集~』が発売されました。
これは、長年にわたって生み出してきた作品群を振り返る大規模な企画でした。
また、2015年には日本レコード大賞功労賞を受賞しています。
長年にわたる作曲活動が、音楽業界からも高く評価されていたことが分かります。
小林亜星は2026年現在どうしている?2026年11月現在、小林亜星さんはすでに亡くなっており、本人による新たな音楽活動やテレビ出演はありません。
一方、残された作品は現在も音楽史の一部として親しまれています。
「この木なんの木」「北の宿から」「魔法使いサリー」などは、テレビCM、歌謡曲、アニメという異なるジャンルに属しています。
そのため、作品を知るきっかけも世代によって異なります。
親世代には懐かしいCMソング、若い世代にはアニメの主題歌として知られるなど、異なる入口から小林さんの音楽に触れられることが特徴です。
【名曲が生まれた理由】小林亜星の作曲哲学と音楽的功績
小林亜星さんの楽曲が長く愛される理由を考えるには、作品の数だけでなく、どのような考え方で曲を作っていたのかを知る必要があります。
朝日新聞の取材をもとにしたwithnewsの記事や、スポーツニッポンの追悼記事には、本人の発言や関係者の証言から作曲方法が紹介されています。
1. 一度聴いたら覚えられるメロディー小林さんが重視していたのは、覚えやすさです。
withnewsの2019年のインタビュー記事によると、小林さんは曲のなかで最も高い音を使う場所を一か所に絞るなど、旋律の盛り上がり方に独自の考えを持っていました。
また、曲の冒頭から強く盛り上げるのではなく、自然に聴き手を引き込む構成も意識していたといいます。
スポーツニッポンの記事でも、こうした音域の使い方や半音の効果的な利用が、印象に残る旋律を生む要素として紹介されています。
2. 歌詞の世界観を大切にする小林さんは、歌詞がない状態では曲を書かないという姿勢を持っていました。
作詞家が込めた気持ちを受け止め、それをメロディーに置き換えることを作曲家の役割として考えていたのです。
この姿勢は、阿久悠さんとの仕事にも表れています。
「北の宿から」は、阿久さんが描いた女性の心情と、小林さんの旋律が結びついた作品です。
単に歌詞に音をつけるのではなく、言葉の奥にある感情を音楽で表現する。その協働関係が、長く歌い継がれる名曲につながりました。
3. CMソングでは企業のトップと向き合う小林さんは、CMソングを制作するとき、企業のトップと会ってから仕事に取りかかることを大切にしていたと報じられています。
企業の経営者がどんな思いで会社を運営しているのかを知り、その考えを音楽に反映させるという方法です。
単に商品名を繰り返すだけでは、企業の魅力は伝わりません。
企業が大切にする価値観を理解し、顧客にも伝わるメロディーを作る。この考え方が「この木なんの木」のような企業イメージソングを生んだ背景にあります。
4. ジャズや世界の音楽を積極的に吸収した小林さんは、特定のジャンルだけを研究していた作曲家ではありません。
ジャズ、ハワイアン、クラシック、ロック、演歌など、さまざまな音楽に触れていました。
withnewsの記事では、所属事務所の元代表が、小林さんは世界各地の音楽を聴き、映画や本からも情報を集める勉強家だったと証言しています。
加えて、ひとつのテーマに対して複数の曲を作り、譜面にはコードや楽器の指定まで書き込んでいたといいます。
こうした探究心が、CMソングから演歌、アニメ、クラシックまで対応できる柔軟性につながっていました。
5. 子どもにも伝わる音楽を意識した小林さんの作品には、子どもが口ずさみやすい楽曲が数多くあります。
「魔法使いサリーのうた」「ピンポンパン体操」「にんげんっていいな」などが代表例です。
スポーツニッポンの記事によると、小林さんは子どもを時代の半歩先を感じ取る存在として捉え、子どもたちに受け入れられる音楽を意識していました。
この考え方は、単純に子ども向けの曲を作るということではありません。
年齢や音楽経験に関係なく、聴いた人が自然に歌える作品を目指していたことが重要です。
【プロの結論】小林亜星の功績はジャンルを超えた「共有できる音楽」にある小林亜星さんの音楽的な価値は、ヒット曲を大量に生み出したことだけではありません。
CMには企業の印象を残す音楽が必要です。アニメには物語の世界を広げる主題歌が必要です。歌謡曲には歌詞の感情を伝える旋律が必要です。
小林さんは、それぞれの目的を理解しながら、誰もが口ずさめる音楽を作り続けました。
特に注目したいのは、CMソング、アニメソング、歌謡曲という異なる市場で、同じ作曲家の音楽が受け入れられたことです。
それは、音楽を専門家だけのものにせず、生活のなかで自然に楽しめるものとして届けてきた証拠でもあります。
彼の作品を聴く際には、次の3つの観点が参考になります。
- メロディーの覚えやすさ: 初めて聴いた人でも口ずさめる構成になっているか。
- 歌詞と旋律の一体感: 言葉の意味や感情が音楽によって引き立っているか。
- 時代を超える親しみやすさ: 制作当時の流行だけに依存せず、現在も楽しめるか。
この3点から作品を聴き比べると、小林亜星さんが単なるヒットメーカーではなく、優れた大衆音楽の作り手だったことが見えてきます。
【小林亜星に関するよくある質問(FAQ)】
Q1:小林亜星の代表曲は何ですか?
A1:「この木なんの木」「北の宿から」「魔法使いサリーのうた」「狼少年ケンのテーマ」「ひみつのアッコちゃん」「ピンポンパン体操」「野に咲く花のように」などです。CMソング、歌謡曲、アニメ音楽に代表作があります。
Q2:小林亜星の死因は何ですか?
A2:2021年5月30日に心不全のため亡くなりました。享年88歳です。死去は同年6月14日に報道されました。
Q3:小林亜星は慶應義塾大学を卒業していますか?
A3:はい。1955年に慶應義塾大学経済学部を卒業しています。在学中はジャズの演奏にも取り組み、卒業後は作曲家の服部正さんに師事しました。
Q4:小林亜星は俳優として何に出演しましたか?
A4:代表作は1974年放送のテレビドラマ『寺内貫太郎一家』です。主人公の寺内貫太郎を演じ、俳優としても広く知られるようになりました。
Q5:「この木なんの木」は小林亜星が作曲した曲ですか?
A5:はい。作曲は小林亜星さん、作詞は伊藤アキラさんです。日立グループの企業イメージソングとして知られています。
Q6:小林亜星の作品は何曲くらいありますか?
A6:約8,000曲とも報じられています。ただし、これは報道などで紹介された規模であり、すべての作品を網羅した確定的な公式総数とは区別する必要があります。
Q7:小林亜星は2026年現在も活動していますか?
A7:いいえ。2021年に88歳で亡くなっています。現在は本人の活動ではなく、残された楽曲や過去の出演作品を通じて、その功績が受け継がれています。
小林亜星さんは、慶應義塾大学経済学部を卒業後、音楽への情熱を仕事に変え、日本の大衆音楽に大きな足跡を残した作曲家です。
「この木なんの木」をはじめとするCMソング、「北の宿から」のような歌謡曲、「魔法使いサリー」などのアニメ音楽まで、その作品は驚くほど多彩です。
加えて、『寺内貫太郎一家』では俳優としても存在感を発揮し、作曲家という肩書きだけでは語れない幅広い才能を示しました。
2021年5月30日に88歳で亡くなり、2026年現在、本人の新たな活動を見ることはできません。しかし、彼が残したメロディーは、今も多くの人の記憶に残っています。
小林亜星さんの本当の功績は、単に多くの曲を作ったことではなく、世代やジャンルの違いを超えて、誰もが一緒に口ずさめる音楽を日本に残したことにあります。
昭和のテレビ文化を知る人にも、アニメやCMを通じて初めて作品に触れる若い世代にも、その音楽はこれからも新しい発見を与えてくれるはずです。
主な参考資料:慶應義塾「三田評論オンライン」(2020年1月15日掲載の本人インタビュー)、日本コロムビア「小んなうた 亞んなうた~小林亜星 楽曲全集~」公式プロフィール、朝日新聞取材記事(withnews、2021年8月13日)、スポーツニッポン(2021年6月20日)、日刊スポーツ(2021年6月14日)、テレビ朝日ニュース(2021年6月14日)、文春オンライン(2018年8月15日)。