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【原点】光浦靖子が手芸に夢中になったきっかけは小学生時代

東條 拓海 東條 拓海 • 更新: • 公開: • 読了約 27 分
目次

光浦靖子の手芸歴をたどると、その原点は小学校3年生の頃にさかのぼる。

2017年のVOGUE JAPANのインタビューでは、学校のクラブ活動で手芸に出会ったエピソードを紹介している。当初は手品クラブと勘違いして手芸クラブに入ったものの、フェルトを切り、針と糸を使って作品を作る楽しさに夢中になったという。

大高輝美のフェルトマスコットが創作の原点

光浦靖子が幼少期に大きな影響を受けた人物が、フェルトマスコット作家の大高輝美だ。

大高輝美の作品に憧れた光浦は、母親に本を買ってもらい、フェルトマスコット作りを始めた。初期の作品は小人のような「雨だれ人形」。夜中まで制作に没頭し、完成した人形を学校の友達にプレゼントしていた。

当時から、作品を自分のためだけに作るのではなく、誰かを思い浮かべながら制作するスタイルが定着していた。

2014年の出版社スイッチ・パブリッシングによるプロフィールでも、友人の誕生日にフェルトマスコットを作って贈っていたことが紹介されている。

その後、成人してからはミシンを使った巾着袋作りなどにも取り組んだ。ビーズ、編みぐるみ、刺繍など、さまざまな手芸を経験している。

羊毛フェルトとの出会いが作品を変えた

大きな転機となったのは、羊毛フェルトとの出会いだった。

光浦本人が2021年の『装苑』のインタビューで語ったところによると、手芸店で縫い目のないフェルトマスコットを見かけ、その仕組みが気になって店員に質問したことが始まりだった。

羊毛を専用の針で刺していくと、繊維が絡み合って縮まり、形になる。

この説明に興味を持った光浦は、必要な材料をまとめて購入。誰かに習うのではなく、独学で制作を始めた。

小学生時代のフェルトマスコット作りで培った経験と、新しい素材・技法が結びついたことで、現在につながる独自のブローチ制作が生まれたのである。

【代表作の秘密】光浦靖子の似顔ブローチはなぜ独特なのか

みつうら靖子手芸

光浦靖子の手芸作品を象徴するのが、人物の顔を羊毛フェルトで立体的に表現した似顔ブローチだ。

一見するとかわいらしい人形のようだが、よく見ると目元や頬、額の形など、モデルになった人物の特徴が強調されている。

単純に顔を小さく再現するのではなく、その人らしさを印象的なパーツに置き換えている点が特徴だ。

似顔ブローチが生まれた経緯

2021年6月の『装苑ONLINE』のインタビューで、光浦は似顔ブローチの制作について詳しく説明している。

最初に作った人物は、元プロボクサーの具志堅用高だったという。

制作中は写真を参考にしながら、人物の特徴を捉えていく。顔のパーツが中央に集まっている人、おでこが目立つ人、頬がふっくらした人など、それぞれの特徴を頭の中で整理する。

光浦は人物の顔を細かく記憶することは得意ではないとしながらも、印象に残った特徴をデフォルメして作品に反映させている。

本人によれば、最初は似ていなくても、針を刺し続けていくうちに突然似てくる瞬間があるという。

この制作過程は、似顔ブローチの魅力を理解するうえで重要だ。最初から完成形を正確に再現するというより、制作を続けながら人物の特徴を発見していくのである。

代表的な作品とモチーフ

『私が作って私がときめく自家発電ブローチ集』には、人物や動物を題材にした73点の作品が収録されている。

作品のジャンル モチーフ・特徴
似顔ブローチ 芸人、俳優、作家、政治家などの顔
大久保佳代子ブローチ オアシズの相方を題材にした作品
動物ブローチ 犬、ウサギ、ハムスター、リスなど
目つきの悪い猫 独特の表情を生かした動物作品
純情乙女なブタ 動物の個性とユーモアを組み合わせた作品

同書には、大久保佳代子のブローチや目つきの悪い猫、純情乙女なブタの作り方も掲載されている。

人物の似顔絵だけでなく、動物の表情や姿勢にも光浦らしい観察眼が生かされている。

かわいさとユーモアが同居する理由

光浦のブローチは、一般的なアクセサリーの美しさだけを目指したものではない。

少し不格好だったり、表情が独特だったり、受け取った人が思わず笑ってしまうような要素がある。

2012年のマイナビニュースのインタビューでは、光浦はブローチそのものについて、扱いにくいところも含めてかわいらしいと語っている。

ネックレスや指輪と比べると、ブローチは身につける場所を選ぶアイテムだ。その使いにくさや、少し時代遅れにも見える存在感に、光浦は独自の魅力を見いだしていた。

この感覚が、作品のユーモラスな世界観につながっている。

【手芸本を完全整理】光浦靖子の代表的な出版作品と見どころ

光浦靖子の手芸本は、一般的な手芸の解説書とは少し違う。

作り方だけでなく、作品に込めた愛情、贈る相手への思い、制作中に生まれたエピソードなどが盛り込まれている。

特に初期の3冊は、タイトルにも光浦らしいユーモアが表れている。



1. 『男子がもらって困るブローチ集』

2012年6月/スイッチ・パブリッシング
光浦靖子初の手芸本。ニードルフェルトによるブローチ作品と作り方を紹介。ブッス!手芸部の作品も収録されている。


2. 『子供がもらって、そうでもないブローチ集』

2014年1月/スイッチ・パブリッシング
動物シリーズやアクセサリー作品を紹介。フォトストーリーやエッセイ、手芸部の活動も収録した第2弾。


3. 『靖子の夢』

2017年4月15日/スイッチ・パブリッシング
沖縄をテーマにしたブローチ作品集。羊毛フェルトワークショップの基本や、ブッス!手芸部の新しい活動も紹介。


4. 『私が作って私がときめく自家発電ブローチ集』

2021年5月29日/文藝春秋
73点のブローチを収録。自分のために制作した似顔ブローチや動物作品、具体的な作り方も楽しめる。



『男子がもらって困るブローチ集』の魅力

2012年に発売された初の手芸本。

タイトルからして、一般的な手芸本とは異なるユーモアがある。

この本が生まれるまで、光浦は約4年半にわたってブローチ作品を制作していた。出版記念として渋谷パルコのロゴスギャラリーで作品展も開催されている。

作品展ではニードルフェルトによるブローチ作品が展示され、手芸仲間の作品も紹介された。

当時のパルコの展覧会資料では、光浦の作品について、色とりどりの布やモチーフを組み合わせ、刺繍を加える独特の表現が紹介されている。

つまり、羊毛を針で刺して形を作るだけでなく、異なる素材を組み合わせることも光浦流の特徴だった。

『子供がもらって、そうでもないブローチ集』で表現が進化

2014年発売の第2弾は、初作からさらに作品の独創性を高めた一冊。

出版社は、作品だけでなく40代女性の生き方を描いたエッセイやフォトストーリーも収録した本として紹介している。

真正面を向いた動物シリーズなど、光浦の観察力が反映された作品も見どころだ。

単にかわいいものを作るのではなく、見る人に少し違和感や笑いを感じさせる。そのバランスが作品の個性になっている。

『靖子の夢』は手芸の世界を広げた一冊

2017年の『靖子の夢』は、「男」「子供」に続く3部作の完結編として企画された。

今度のテーマは理想の暮らし。舞台を沖縄に設定し、お土産ブローチや沖縄の生き物をモチーフにした作品などが登場する。

さらに注目したいのが、羊毛フェルトワークショップの基本を解説する章だ。

生徒から寄せられた質問をもとに、ブローチ作りの心構えを紹介している。

大久保佳代子や、いとうあさこが新メンバーとして加わるブッス!手芸部の企画も収録されている。作品集としてだけでなく、手芸を楽しむコミュニティーの記録としても興味深い。

『私が作って私がときめく自家発電ブローチ集』は何が違う?

この本の大きな特徴は、光浦が初めて自分自身のために作品を作った点だ。

文藝春秋の公式書籍紹介によると、コロナ禍で人に会う機会が減り、自宅で過ごす時間が増えたことが制作の背景にある。

それまでの光浦は、友人や先輩、憧れの人物など、誰かを思い浮かべながら作品を作ることが多かった。

しかし、人と会えない状況になり、自分がときめくものを自分で作るという方向へ変化した。

書名の「自家発電」には、自分の好きなものを自分で生み出し、自分自身を楽しませるという発想が表れている。

誰かに喜んでもらうための手芸から、自分の心を満たすための手芸へ。

この変化は、光浦の創作活動を理解するうえで大切なポイントだ。

【関係者と経歴】大高輝美・大久保佳代子・ブッス!手芸部とのつながり

光浦靖子の手芸活動は、一人で完結するものではない。

幼少期に影響を受けた作家、長年の友人、芸能界の仲間、手芸好きの友人たちとの関係が、作品や活動に反映されている。

ここで、関連する人物・団体と光浦の関係を整理しておこう。

人物・団体 光浦靖子との関係 手芸活動での役割
大高輝美 幼少期の憧れの手芸作家 フェルトマスコット制作の原点
大久保佳代子 オアシズの相方・幼なじみ 似顔ブローチのモデル、ブッス!手芸部のメンバー
押忍!手芸部 手芸集団 光浦が影響を受けた創作グループ
ブッス!手芸部 光浦が部長を務めた手芸集団 仲間との共同制作や作品発表
いとうあさこ 芸人仲間 『靖子の夢』で手芸部の新メンバーとして紹介
スイッチ・パブリッシング 出版社 初期の手芸本や作品集を刊行
文藝春秋 出版社 2021年の作品集を刊行

ブッス!手芸部とは?

ブッス!手芸部は、光浦靖子が部長を務める手芸好きの仲間によるグループだ。

結成の背景には、海外の美術館での展示実績もある「押忍!手芸部」の存在があった。

光浦は2012年のマイナビニュースのインタビューで、押忍!手芸部に刺激を受け、自分たちでも仲間と手芸を楽しむ集まりを作ったと説明している。

初期メンバーには、イラストレーターのとみこはん、quimcho、モリ夫、buccoらが参加した。

2014年の表参道ヒルズのイベント資料でも、ブッス!手芸部の作品展示や物販が企画されている。

また、2017年の『靖子の夢』では、大久保佳代子といとうあさこが新メンバーとして紹介された。

光浦が自宅に友人を招いて手芸を教えていたことも、2012年のインタビューで語られている。単に作品を見せるだけでなく、制作の楽しさを周囲に広げようとしていたのである。

光浦靖子の手芸作家としての経歴・年表

これまでの活動を年代順に並べると、手芸が趣味から出版・展示・教育活動へ発展していった過程が見えてくる。

年代 主な出来事 意味・特徴
小学3年生頃 手芸クラブでフェルト制作を開始 大高輝美の作品に影響を受ける
成人後 巾着袋や刺繍などを制作 手芸の幅を広げる
2000年代後半頃 羊毛フェルトと出会う ニードルフェルトを独学で開始
2012年 初の手芸本を出版 『男子がもらって困るブローチ集』
2012年 渋谷パルコで作品展 ニードルフェルト作品を展示
2014年 第2弾を出版 『子供がもらって、そうでもないブローチ集』
2014年 表参道ヒルズで作品展 100点超の作品を展示する企画
2017年 第3弾を出版 『靖子の夢』
2021年 作品集を出版 『私が作って私がときめく自家発電ブローチ集』
2021年7月 カナダ留学を開始 バンクーバーで新生活
2024年春 シェフ養成コースを卒業 2年間のカレッジ課程を修了
2025年 カナダで手芸ワークショップを開催 現地で教える活動を展開
2026年 ワークショップ・作品販売・YouTube 制作と指導の両面で活動を継続

この年表から読み取れるのは、光浦の手芸活動が一時的な芸能人の趣味ではなかったことだ。

小学生時代から続けてきた制作が、出版、作品展、ワークショップという形で長期的な活動へ発展している。

【作り方を解説】光浦靖子の羊毛フェルト・ニードルフェルティングの特徴

光浦靖子のブローチを自分でも作ってみたい人にとって、気になるのが制作方法だろう。

作品の基本となるのは、羊毛と専用針を使うニードルフェルティングという技法である。

ニードルフェルティングとは?

ニードルフェルティングは、羊毛の繊維を専用の針で繰り返し刺し、繊維同士を絡ませながら形を作る手芸技法だ。

一般的な布のように縫い合わせるのではなく、針を刺す回数や羊毛の量を調整して立体的な形にしていく。

光浦の作品では、この基本技法に色とりどりの羊毛や布、刺繍などを組み合わせている。

2012年のパルコの展示紹介でも、ニードルフェルトで動物や人形を作り、さらに布やモチーフ、刺繍を加えてブローチに仕上げる手法が説明されている。

光浦靖子の作品づくりに学ぶ基本の流れ

本人の作品やインタビューで説明された制作方法を参考にすると、次のような流れで似顔ブローチに取り組める。



STEP 1:モチーフを決める

人物や動物など、作りたい対象を選ぶ。似顔ブローチの場合は写真を参考にし、顔の特徴を観察する。


STEP 2:羊毛を刺して土台を作る

羊毛をまとめ、専用針で繰り返し刺す。繊維を絡ませながら、顔や動物の基本的な形を整えていく。


STEP 3:特徴的なパーツを作る

目元、頬、額など、モデルの印象を決める部分を少しずつ表現する。光浦のように特徴をデフォルメすると個性が出る。


STEP 4:色や刺繍で表情を加える

羊毛の色を変えたり、布やモチーフ、刺繍を組み合わせたりして作品の雰囲気を作る。


STEP 5:ブローチとして仕上げる

形や表面を整え、ブローチ金具を取り付けて完成させる。金具の固定は使用する土台や作品の構造に合わせる。


※写真は一般的なニードルフェルティングの制作イメージであり、光浦本人の制作工程をそのまま再現したものではない。

光浦流の重要要点は「足すこと」と「特徴を捉えること」

光浦の制作方法で特に興味深いのは、似顔ブローチの表現に関する本人の説明だ。

2021年の『装苑ONLINE』の取材で、羊毛フェルトは羊毛を足して形を調整できる一方、一度刺し固めたものを簡単に元へ戻すことはできないと説明している。

つまり、制作中は慎重に形を見極める必要がある。

また、人物を似せるためには、顔全体を均等に再現するより、印象を決定づける特徴を捉えることが大切だ。

光浦は、何日も針を刺し続けても似てこない場合がある一方、ある瞬間に急に似てくることもあると語っている。

この試行錯誤こそ、作品に独特の表情が生まれる理由だろう。

初心者が読むならどの本がおすすめ?
読者の目的 おすすめの本 理由
初期作品の世界観を知りたい 男子がもらって困るブローチ集 初期の作品と手芸の魅力がわかる
動物作品を作ってみたい 子供がもらって、そうでもないブローチ集 動物やアクセサリーの作例が豊富
ワークショップの考え方を学びたい 靖子の夢 羊毛フェルトワークショップの基本を掲載
似顔ブローチに挑戦したい 私が作って私がときめく自家発電ブローチ集 材料・道具や具体的な作り方を紹介

特に、似顔ブローチに興味がある人には2021年の作品集がおすすめだ。

基本の材料と道具に加え、大久保佳代子のブローチや動物作品の作り方が掲載されている。

完成作品を眺めるだけでなく、どのような特徴を拾って形にしているのかを考えながら読むと、光浦の創作の面白さがより伝わってくる。

【2026年最新】光浦靖子は現在カナダで何をしている?ワークショップと今後

2026年11月現在、光浦靖子はカナダでの生活を続けながら、手芸を仕事の一つとして活動している。

留学後の経歴と現在の活動を理解するうえで、2026年1月のマイナビニュースのインタビューと、同年9月に本人が執筆した文春オンラインの記事が参考になる。

2021年7月にカナダ留学を開始

光浦がカナダ・バンクーバーへの留学を始めたのは2021年7月。

50歳での新しい挑戦だった。

当初は語学を学ぶことから始まり、その後、料理を学ぶために公立カレッジのシェフ養成コースに進学した。

2022年8月から2年間の課程に通い、2024年春に卒業している。

2026年1月のマイナビニュースのインタビューでは、留学前は芸能活動に対するプレッシャーや自分への厳しさに悩んでいたことも明かした。

留学によって生活環境が変わり、仕事以外の世界を持つことの大切さを実感したという。

カナダでの手芸ワークショップが現在の仕事に

2026年1月のマイナビニュースの取材では、カレッジ卒業後もカナダに住み、手芸ワークショップを開催していることを本人が説明している。

特に印象的なのは、ワークショップの魅力について語った次の言葉だ。

「楽しんでくれている顔を見るのが楽しいです」

テレビ出演では視聴者の表情を直接見ることは難しい。一方、少人数のワークショップでは、参加者と直接話しながら制作を教えられる。

光浦はリピーターがいることや、常連参加者同士が仲良くなっていくこともうれしいと語っている。

この発言からは、作品を作るだけでなく、手芸を通じて人と交流することにも大きな喜びを感じている様子が伝わる。

2026年の作品活動はYouTubeにも広がっている

2026年6月には、羊毛フェルトで制作したレッサーパンダを公開した。

モデルプレスの報道によると、光浦は自身のYouTubeチャンネルでレッサーパンダの作り方を紹介。顔編とボディ編に分けて制作過程を公開している。

顔の模様や肉球など細部まで作り込まれた作品は、従来の似顔ブローチとは違う立体造形の魅力を見せた。

加えて、2026年9月にはナマケモノをテーマにしたワークショップに関する活動も紹介されている。

参加者の多くが初心者だったにもかかわらず、2時間のワークショップで作品を完成させたという内容だ。

また、2026年10月10日にはハロウィンにちなんだガイコツの羊毛フェルト作品を公開。ワークショップの開催告知とともに作品の写真を披露した。

こうした活動から、2026年も制作・指導・作品発表が継続していることがわかる。

2026年9月に本人が明かした手芸の収入と活動

さらに注目したいのが、2026年9月25日に公開された本人執筆の文春オンラインの記事だ。

光浦はバンクーバーでの収入源について、手芸ワークショップのほか、クラフトマーケットでの作品販売、YouTube、小さなアルバイトなどを挙げている。

作品は一つ一つ手作りで時間がかかるため、制作物の販売だけで生活費をまかなうのは簡単ではないという。

この話は、手芸作家として活動する現実を知るうえで興味深い。

作品の完成度を高めることと、制作にかかった時間を収入につなげることは別の課題だからだ。

それでも、ワークショップを中心に複数の活動を組み合わせ、カナダでの生活を続けている。

日本への帰国や今後の夢は?

2026年1月のマイナビニュースのインタビューでは、今後について次のような希望を語っている。

- 日本で手芸ワークショップを定期的に開催したい。
- いつかカフェを開きたい。
- カナダでの滞在期間はビザの状況などを考慮して決めたい。

帰国時期については、2027年以降になる可能性を示していたものの、当時は確定していなかった。

2026年9月の本人の記事でもバンクーバーでの生活や仕事が続いていることが確認できる。

したがって、2026年11月時点では、カナダを拠点に創作活動を続けながら、日本でのワークショップや将来の暮らしも視野に入れている段階と捉えるのが適切だ。

【プロの結論】光浦靖子の手芸が長く愛される3つの理由

光浦靖子の手芸活動を振り返ると、作品の技術だけでは説明できない魅力が見えてくる。

1. 完璧な再現よりも、その人らしさを大切にしている

似顔ブローチの魅力は、写真のように精密な顔を作ることではない。

額、頬、目元など、人物の特徴を強調することで、その人らしさを表現している。

これは手芸に限らず、創作全般に通じる考え方だ。

細部をすべて再現するよりも、何を残せば対象の魅力が伝わるのかを見極めることが、作品の個性につながっている。

2. 受け取る相手だけでなく、自分自身も楽しませている

初期の作品には、誰かに贈るために作るという考え方があった。

しかし2021年の『私が作って私がときめく自家発電ブローチ集』では、自分のために作るという方向へ広がった。

他人に喜んでもらうことと、自分自身が満足することは、必ずしも対立しない。

光浦の作品は、手芸が自己表現であり、自分の気持ちを整える時間にもなることを伝えている。

3. 趣味を人とつながる仕事に発展させた

2012年の手芸本出版から、作品展、手芸部、カナダでのワークショップまで、光浦の活動は少しずつ広がってきた。

特に2026年の活動を見ると、作品を作って販売するだけではなく、制作方法を教えることも重要な仕事になっている。

作品を完成させる喜びを他人と共有できることは、ワークショップならではの魅力だ。

光浦靖子の手芸はどんな人におすすめ?
読者のタイプ おすすめ度 理由
羊毛フェルト初心者 ◎ 基本的な技法や作品例を学ぶきっかけになる
動物や人物の造形が好きな人 ◎ 独特のデフォルメ表現が参考になる
手芸本を集めている人 ◎ 制作方法とエッセイの両方を楽しめる
完璧な仕上がりを求める人 ○ 独自の表現や試行錯誤を楽しめる人向き
短時間で大量生産したい人 △ 立体作品や細かな似顔表現には時間がかかる

光浦の手芸を参考にするなら、最初からそっくりな似顔ブローチを作ろうとする必要はない。

まずは動物や身近な人物など、特徴を捉えやすいモチーフから始めるとよい。

作品の完成度だけにこだわらず、制作過程そのものを楽しむことが、光浦の創作姿勢に近づく第一歩になる。

【光浦靖子の手芸】に関するよくある質問(FAQ)

Q1:光浦靖子はいつから手芸を始めた?

小学校3年生頃からフェルトマスコットを作っていた。大高輝美の作品に影響を受け、友人に手作りの人形をプレゼントしていた。その後、羊毛フェルトと出会い、ニードルフェルトのブローチ制作に取り組むようになった。

Q2:光浦靖子のブローチは何という技法で作られている?

主にニードルフェルティングという技法を使用している。羊毛を専用針で繰り返し刺し、繊維を絡ませて立体的な形を作る方法だ。さらに布や色の異なる羊毛、刺繍などを加えて独自の表現に仕上げている。

Q3:光浦靖子の手芸本で初心者におすすめなのは?

似顔ブローチや動物ブローチに興味があるなら、『私が作って私がときめく自家発電ブローチ集』がおすすめ。基本の材料と道具、具体的な作品の作り方が掲載されている。ワークショップの考え方に興味があるなら『靖子の夢』も参考になる。

Q4:ブッス!手芸部とは何?

光浦靖子が部長を務めた手芸好きの仲間によるグループ。押忍!手芸部に影響を受けて結成され、とみこはん、モリ夫らが初期メンバーとして参加した。後年の『靖子の夢』では、大久保佳代子やいとうあさこも新メンバーとして紹介されている。

Q5:光浦靖子は2026年現在もカナダで手芸をしている?

はい。2026年9月の本人執筆記事では、手芸ワークショップやクラフトマーケットでの作品販売、YouTubeなどを現在の活動として紹介している。10月にも羊毛フェルト作品を公開しており、制作活動は続いている。

Q6:光浦靖子は日本に帰国する予定?

2026年1月のインタビューでは、2027年以降の帰国の可能性や、日本で定期的に手芸ワークショップを開催したいという希望を語っている。ただし、具体的な帰国日程が確定したという発表ではない。

光浦靖子の手芸活動は、小学生時代のフェルトマスコット作りから始まり、羊毛フェルトとの出会いを経て、独創的な似顔ブローチや動物作品へと発展してきた。

『男子がもらって困るブローチ集』『子供がもらって、そうでもないブローチ集』『靖子の夢』『私が作って私がときめく自家発電ブローチ集』という手芸本には、その時々の創作への思いや表現の変化が刻まれている。

2026年現在はカナダ・バンクーバーでワークショップを開催し、作品販売やYouTubeでの制作紹介にも取り組んでいる。

特に注目したいのは、光浦の手芸が単なる作品制作にとどまらず、人と人をつなぐ活動へと広がっていることだ。

自分の好きなものを作り、自分自身を楽しませる。そして、その楽しさを誰かと共有する。

光浦靖子の手芸の本質は、技術の高さだけではなく、作ることそのものを愛し続ける姿勢にある。

今後、日本での定期的なワークショップや新しい作品発表が実現すれば、カナダで培った経験がさらに新しい創作の形につながっていくかもしれない。

主な参考資料:VOGUE JAPAN、マイナビニュース、装苑ONLINE、文藝春秋BOOKS、スイッチ・パブリッシング、パルコアート、文春オンライン、MANTANWEB、モデルプレス。

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東條 拓海
コンテンツディレクター 東條 拓海
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アニメとゲームの新作情報を担当。制作会社・配信元の公式告知と登壇情報を照合して記事化します。

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