ゲスの極み乙女。のドラマーとして知られる「ほな・いこか」。女優として活動するときは「さとうほなみ」の名前を使用していますが、ミュージシャンとしての存在感も非常に大きく、力強いアタックと複雑な楽曲展開を支える演奏が魅力です。実際、ドラムの腕前については、ドラマーとして活動する小籔千豊もテレビ番組で「めちゃくちゃうまい」と絶賛しています。
注目したいのは、単に大きな音で叩くパワーだけではありません。2015年のSHUREによる録音企画では、愛用するSlingerlandのヴィンテージドラムを使用し、即興演奏でも表現力を発揮しました。本人が語った演奏へのこだわりやLUDWIGとの使い分け、マイクロコズム時代から続く音楽活動を振り返ると、彼女のドラマーとしての実力がより明確になります。2026年11月現在のバンド活動も含め、その魅力を整理します。
【演奏スタイル】ほな・いこかのドラムは何がすごい？力強さと表現力の秘密
ほな・いこかのドラムを聴いて最初に感じる魅力は、音の存在感です。バンドの後方でリズムを刻むだけではなく、楽曲の展開に合わせてドラムそのものが聴きどころになる場面があります。
ゲスの極み乙女。は、プログレッシブロックやヒップホップを基調としながら、独特のポップメロディーと予測しにくい曲展開を特徴とする4人組バンドです。ボーカル・ギターの川谷絵音、ベースの休日課長、キーボードのちゃんMARIとともに、ほな・いこかがドラムを担当しています。
こうした音楽性では、一定のテンポを維持するだけでは不十分です。曲の展開に応じてアクセントを変え、ベースやキーボードとの関係を保ちながら、楽曲全体の推進力を生み出す必要があります。
特徴1：力強いアタックと芯のあるサウンド2015年12月28日に公開されたSHURE Japanの録音企画は、彼女の演奏スタイルを知るうえで重要な一次資料です。
この企画では、SHUREのドラム用マイクロホンキット「PGADRUMKIT7」を使い、完全フリーのインプロヴィゼーション演奏を録音しました。決められた楽曲を再現するのではなく、その場で複数の演奏パターンを組み立てる内容です。
当時の本人は、自分の演奏について次のように話しています。
「私は小さい音のタイプのドラマーじゃない」
加えて、映像で演奏を聴いてもらう企画だったことから、打点を叩いたときの「ガン」という音をどう響かせるか意識したと説明しています。
この発言から分かるのは、単純に強く叩くことを目指しているわけではないという点です。どのような音を聴かせたいのかを考え、打音の質感まで意識して演奏しているのです。
特徴2：即興でも成立する構成力SHUREの企画では、彼女がアグレッシブなビートから発展性のあるソロプレイへと演奏を展開しています。
特に注目したいのは、即興でありながら演奏にまとまりがあることです。自由に叩くことと、音楽として成立させることは別の能力です。打楽器の音を並べるだけでは、聴き手に一つの流れとして伝わりません。
同企画のレポートでは、複数のテイクがいずれも力強く、構成力のある演奏だったと紹介されています。録音を担当したエンジニアの山本創も、演奏後の音について高く評価しました。
特徴3：バンド全体を見渡すドラマーとしての役割ほな・いこかの演奏は、目立つフレーズだけでなく、バンド全体の音楽を成立させる役割にも注目すべきです。
本人は別のインタビューで、音楽と芝居について、どちらも自分がやりたいことであり、異なる活動として切り離していないと語っています。バンドでは後方からメンバーを支えながら、自分の演奏も楽しむ姿勢がうかがえます。
派手なフィルインと安定したリズムの両方を求められるゲスの極み乙女。において、彼女のドラムはバンドの個性を構成する重要な要素です。
【実力検証】ほな・いこかは本当にドラムが上手い？プロの評価と本人の発言
ほな・いこかの実力を考えるうえで参考になるのが、実際にドラマーとして活動する音楽関係者からの評価です。
2025年11月14日、ENCOUNTは小籔千豊が関西テレビの情報番組『旬感LIVEとれたてっ！』で、さとうほなみのドラムを絶賛したことを報じました。
小籔千豊がライブで注目している理由小籔千豊はジェニーハイでドラムを担当しており、自身が主宰する音楽フェス「コヤブソニック」でもゲスの極み乙女。と共演しています。
報道によると、小籔はゲスの極み乙女。のステージを袖から見る際、7割ほどはほな・いこかに注目していると説明しました。
特に評価していたのは、一般の観客からは見えにくい細かな手順やフレーズです。
「めちゃくちゃうまいです」
小籔は、何気なく演奏しているように見える場面でも、実際には高度なことをさらりと行っていると語っています。
これは単なる芸能人同士の社交辞令とは異なる意味を持ちます。自身もドラムを学び、演奏している人物が、ライブの細かな技術に注目したうえで評価しているからです。
演奏技術を評価する4つのポイントこれまでの本人発言や録音企画、第三者の評価を整理すると、ほな・いこかの実力は次の観点から理解できます。
- 打音の明瞭さ：打点の音をどう響かせるかまで意識している。
- リズムの構築力：楽曲の展開に応じてビートを組み立てられる。
- フレーズの展開力：即興演奏でもアグレッシブなビートからソロへ発展させられる。
- 演奏の安定性：ライブで複雑な手順を自然に演奏する姿が、同業者から評価されている。
もちろん、演奏技術を客観的な数値で順位付けした公式ランキングがあるわけではありません。しかし、本人の演奏記録とドラマーとして活動する小籔の具体的な評価を合わせれば、彼女が高い演奏能力を持つことを裏付ける材料は十分にあります。
【使用機材】Slingerland・LUDWIG・SHURE PGADRUMKIT7の関係を解説
ほな・いこかのドラムについて検索すると、Slingerland、LUDWIG、SHURE PGADRUMKIT7という3つの名前が登場します。
ただし、これらはすべて同じ種類の機材ではありません。SlingerlandとLUDWIGはドラムセットのブランドであり、SHURE PGADRUMKIT7はドラムの音を録音するためのマイクロホンキットです。
Slingerland：愛用していた1970年代のヴィンテージキット2015年のSHUREによる録音企画では、ほな・いこかが所有する1970年代のSlingerland製ヴィンテージキットが使用されました。
特徴的なのは、バスドラムの口径が比較的小さいシンプルな3点セットだったことです。彼女はドラマーのシンディ・ブラックマンが好きだと語っており、その好みもセット選びに反映されていました。
ドラムの音については、ヴィンテージらしいまとまりがあり、タイトに抜けるサウンドを評価しています。
「ヴィンテージらしく音が散らばらなくてタイトにヌケてくれる」
ヴィンテージドラムは、単に古いという理由だけで選ばれるわけではありません。音のまとまりや響き、楽曲との相性など、演奏者の好みが大きく関係します。
LUDWIG：楽曲によって使い分けていたドラムセットLUDWIGについては、2015年10月28日のTOKYO FM『SCHOOL OF LOCK!』に掲載されたゲスの極み乙女。のインタビューが参考になります。
番組では、ドラムセットがLUDWIGからSlingerlandに変わったという話題が取り上げられました。
これに対し、ほな・いこかは、セットが増えることで曲によって雰囲気を変えられると説明しています。また、当時のシングル収録曲の一部はLUDWIGで録音し、別の曲にはSlingerlandを使用したと明かしました。
加えて、同インタビューでは、ライブでSlingerlandを使用しており、当時はメインとして使っていると本人が説明しています。
つまり、LUDWIGからSlingerlandへの変更は、単純に古い機材を捨てて新しい機材に交換したという話ではありません。楽曲ごとの音作りを考えた使い分けだったのです。
SHURE PGADRUMKIT7：2015年の録音企画で使用したマイクSHURE PGADRUMKIT7は、フルドラムセットの録音を想定した7本組のマイクロホンキットです。
2015年の企画では、Slingerlandのドラムセットにこのマイクを組み合わせ、即興演奏を収録しました。
セット内容は次のとおりです。
- PGA52：キックドラム用1本
- PGA56：ドラム用3本
- PGA57：楽器用1本
- PGA81：楽器用コンデンサーマイク2本
ほな・いこかは録音後、キックやスネアが近すぎず、バランスよく聴こえた点を評価し、バンドのリハーサルやプリプロでも使ってみたいとコメントしています。
ここで大切なのは、PGADRUMKIT7を彼女の愛用ドラムセットと混同しないことです。この製品は演奏する楽器ではなく、演奏音を収録するための機材です。
また、2015年の企画で使用したという事実と、2026年現在も同じマイクを継続使用しているという情報は別です。現在のライブやレコーディングでのマイク構成まで特定できる情報ではありません。
【経歴・年表】マイクロコズムからゲスの極み乙女。までの音楽活動
ほな・いこかのドラマーとしての原点は、ゲスの極み乙女。の結成以前にさかのぼります。
本人がananのインタビューで語った内容によると、中学時代に吹奏楽部へ入り、当初希望していたトランペットではなくパーカッションを担当したことが、打楽器との出会いでした。
その後、高校時代にマイクロコズムというガールズバンドを始め、音楽活動に熱中するようになります。
ここでは、本人インタビューや公式プロフィール、機材に関する記録をもとに、音楽活動の転換点をまとめます。
| 時期 | 出来事・活動 | 注目ポイント |
|---|---|---|
| 中学時代 | 吹奏楽部でパーカッションを担当 | 打楽器の基礎を経験 |
| 高校時代 | ガールズバンド「マイクロコズム」を開始 | ドラムを担当し音楽活動に熱中 |
| 高校卒業後 | マイクロコズムで活動を継続 | ライブハウスを中心に経験を積む |
| 2012年5月 | ゲスの極み乙女。結成 | 川谷絵音らと4人組バンドとして活動 |
| 2015年 | LUDWIGとSlingerlandの使用について本人が説明 | 楽曲に応じたセットの使い分けが判明 |
| 2015年12月 | SHURE PGADRUMKIT7の録音企画に参加 | 即興演奏と録音時の音作りを披露 |
| 2025年11月 | 小籔千豊が演奏技術を絶賛 | ドラマーとしての第三者評価が話題に |
| 2026年 | ゲスの極み乙女 TOUR 2026「おかしなダンス」を発表 | 12月に3都市で公演予定 |
マイクロコズムは、ギターボーカルとドラムという2人組の編成で活動していたバンドです。
ananのインタビューで、さとうほなみは高校時代にバンドを始めたことがきっかけで、芸能活動よりも音楽に夢中になったと振り返っています。
また、高校卒業後も同バンドで活動を続けていました。当時は下北沢でindigo la Endと対バンする機会があり、川谷絵音から声をかけられたことがゲスの極み乙女。結成につながっています。
この経緯から分かるのは、ほな・いこかがゲスの極み乙女。に加入する以前から、ライブ活動を経験していたドラマーだということです。
2012年、ゲスの極み乙女。のドラマーへゲスの極み乙女。は2012年5月に結成されました。公式プロフィールでは、メンバーを次のように紹介しています。
- 川谷絵音：ボーカル・ギター
- 休日課長：ベース
- ちゃんMARI：キーボード
- ほな・いこか：ドラム
バンドは独特な曲展開とジャンルを横断する音楽性で支持を広げました。ほな・いこかにとっても、これまでのライブ経験をより複雑なアンサンブルの中で発揮する機会になりました。
なお、「ほな・いこか」という名前は結成時に川谷絵音が付けたもので、本人は後年のインタビューでも、今でも気に入っていないと冗談交じりに話しています。
【叩き方を分析】ほな・いこかのようなドラムを演奏するには？
ほな・いこかのドラムを聴いて、自分でも似た演奏をしてみたいと思う人もいるでしょう。
彼女の演奏を参考にするなら、最初に意識したいのは、音量だけを大きくすることではありません。本人の発言からは、打点の音色や響き方を意識していることが分かります。
1. 強いアタックと音のまとまりを意識する彼女の特徴である力強いサウンドを目指す場合、単純に腕を大きく振って叩くだけでは不十分です。
スネアやキックなど、それぞれの楽器がどのような音を出しているかを確認し、打点やスティックの動き、リバウンドを意識することが大切です。
音量と音の輪郭は別の要素です。大きな音を出していても、アタックがぼやけてしまえば、彼女のような芯のあるサウンドには近づきません。
2. リズムを保ちながらフィルを組み立てるゲスの極み乙女。の楽曲では、予測しにくい展開や複雑なアンサンブルが特徴になっています。
そのような楽曲を演奏するには、フィルを入れることだけでなく、その前後でテンポやグルーヴを崩さない能力が必要です。
練習では、まず曲をゆっくり再生し、キック、スネア、ハイハットの役割を分けて確認します。その後、フィルを加え、元のリズムに自然に戻れるかをチェックすると効果的です。
3. 録音して自分の打音を確認するほな・いこかのSHURE企画で興味深いのは、演奏者本人が録音された音を聴き、音の距離感やバランスについて感想を述べていることです。
ドラムは演奏している本人が聴く音と、マイクを通して録音された音が必ずしも同じではありません。
自分の演奏を録音し、キックの輪郭、スネアのアタック、シンバルの響き、全体のバランスを確認することは、表現力を高めるうえで役立ちます。
つまり、ほな・いこかのようなドラムを目指すなら、パワーだけを追い求めず、音色・リズム・録音後の聴こえ方まで意識することがポイントです。
【2026年最新】ほな・いこかの現在は？女優とドラマーの活動
2026年11月現在、ほな・いこかはゲスの極み乙女のドラマーとして活動を続けています。俳優としては「さとうほなみ」の名義を使用しており、音楽と演技の両方を自身の大切な活動として位置付けています。
2026年12月にゲスの極み乙女 TOUR 2026を開催バンドの公式サイトでは、2026年5月13日にTOUR 2026「おかしなダンス」の開催が発表されました。その後、9月23日には一部公演のチケット先行受付についても案内されています。
2026年11月時点で発表されている公演日程は次のとおりです。
- 12月10日：愛知・Zepp Nagoya
- 12月15日：神奈川・KT Zepp Yokohama
- 12月18日：大阪・Zepp Osaka Bayside
各公演は19時開演予定です。バンドの公式プロフィールでも、ほな・いこかは引き続きドラム担当として掲載されています。
2026年のライブ活動を追ううえでは、このツアーが重要な予定です。
女優名「さとうほなみ」とドラマー名「ほな・いこか」2つの名前を使い分けている理由についても、本人がananのインタビューで説明しています。
映画のエンドロールで「ほな・いこか」という名前が流れることに違和感があり、俳優としては「さとうほなみ」という芸名を使うことになったそうです。
本人にとって、音楽と演技はどちらも大切な活動です。インタビューでは、芝居を自分の核と感じる一方で、音楽も自身のルーツとして大切にしていると話しています。
また、2025年12月に掲載されたananのインタビューでは、2026年についても仕事に積極的に取り組む意欲を語っていました。
女優としての知名度が高まっても、ドラマーとしての活動がなくなったわけではありません。2026年のツアー発表は、彼女の音楽活動が継続していることを示す具体的な情報です。
【よくある質問】ほな・いこかのドラムに関する疑問（FAQ）
Q1：ほな・いこかはドラムが上手いのですか？
A1：高い演奏技術を持つドラマーです。2015年のSHUREによる録音企画では即興演奏を披露し、2025年にはドラマーでもある小籔千豊から「めちゃくちゃうまい」と評価されています。
Q2：ほな・いこかのドラムの演奏スタイルは？
A2：力強いアタックと芯のあるサウンドが特徴です。即興演奏でもアグレッシブなビートからソロへ展開する表現力を見せています。
Q3：ほな・いこかが使用しているドラムセットは何ですか？
A3：2015年のSHURE企画では、本人所有の1970年代のSlingerland製ヴィンテージキットが使われました。また、同年のTOKYO FMのインタビューでは、LUDWIGも楽曲のレコーディングに使用していたと本人が説明しています。
Q4：SHURE PGADRUMKIT7は彼女のドラムセットですか？
A4：いいえ。PGADRUMKIT7はドラムの録音に使用する7本組のマイクロホンキットです。2015年の録音企画で、Slingerlandのドラムセットと組み合わせて使用されました。
Q5：ほな・いこかのドラムの原点は何ですか？
A5：中学時代の吹奏楽部でのパーカッション経験が原点です。その後、高校時代にマイクロコズムという2人組バンドを始め、ドラムを担当しました。
Q6：ほな・いこかは2026年もゲスの極み乙女。で活動していますか？
A6：はい。バンド公式プロフィールにドラム担当として掲載されており、2026年12月にはTOUR 2026「おかしなダンス」の開催も発表されています。
ほな・いこかのドラムの魅力は、力強い打音と、複雑な楽曲展開にも対応できる演奏表現にあります。
2015年のSHURE録音企画では、Slingerlandのヴィンテージキットを使った即興演奏を披露し、打点の響き方まで意識していることを明かしました。LUDWIGとの使い分けからも、楽曲に合わせて音を選ぶ姿勢がうかがえます。
加えて、2025年には小籔千豊がライブでの細かな演奏技術を評価しました。実際にドラムを演奏する人物からの具体的な賛辞は、彼女の実力を知るうえで見逃せないポイントです。
2026年もゲスの極み乙女のドラマーとして活動を続け、12月にはツアーを予定しています。女優・さとうほなみとしての活躍だけでなく、ミュージシャン・ほな・いこかの演奏にも注目したいところです。
彼女のドラムをより深く楽しみたいなら、派手なフィルインだけでなく、キックとスネアの音の輪郭、曲の展開に合わせたリズムの変化、そしてバンド全体を支えるグルーヴにも耳を傾けてみてください。そこに、ほな・いこかというドラマーの本当の魅力があります。
